FAME
Created a poster series exploring the tension between visibility, identity, and the pressure of being seen. The project responds to the question, “Who am I when no one’s looking?” and uses fragmented imagery, repetition, and blurred typography to visualize how fame can distort a person’s sense of self. 가시성, 정체성, 그리고 ‘보여지는 것’에 대한 압박 사이의 긴장감을 탐구한 포스터 시리즈입니다. “아무도 나를 보고 있지 않을 때, 나는 누구인가?”라는 질문을 중심으로, 파편화된 이미지와 반복적인 구성, 흐릿한 타이포그래피를 활용해 명성이 개인의 자아 인식을 어떻게 왜곡할 수 있는지를 시각적으로 표현했습니다.
SERVICES
Poster Design
Visual System Design
Image Composition
The main challenge was to communicate the emotional complexity of fame without showing it in a literal way. Instead of designing a clean celebrity-inspired poster, I wanted the series to feel unstable, layered, and slightly disorienting, reflecting how public attention can blur the line between performance and personal identity.
To communicate the complexity of fame, I built a black-and-white visual system using repeated text, cropped figures, blurred imagery, and layered compositions. The recurring word “FAME,” shifting between clear and faded, reflects its overwhelming and inescapable nature. Through controlled chaos and intentional distortion, the series captures the tension of being seen, remembered, and consumed by an image that may not fully reflect the self. 가장 큰 과제는 명성이 가진 감정적 복잡성을 직접적으로 설명하지 않고 시각적으로 전달하는 것이었습니다. 단순한 셀러브리티 포스터가 아니라, 공적인 시선이 개인의 정체성과 수행된 이미지 사이의 경계를 흐리게 만드는 감각을 불안정하고 중첩된 방식으로 표현하고자 했습니다. 이를 위해 반복되는 텍스트, 잘려 나간 인물 이미지, 흐릿한 사진, 레이어드된 구성을 활용한 흑백 비주얼 시스템을 구축했습니다. 반복적으로 등장하는 “FAME”은 때로는 선명하게, 때로는 희미하게 나타나며 명성의 압도적이고 벗어나기 어려운 성격을 암시합니다. 명성을 고정된 개념이 아닌 하나의 시각적 분위기로 풀어냈습니다. 제한된 색상과 의도적인 왜곡을 통해 보여지고, 기억되고, 이미지로 소비되는 감각과 그 안에서 흐려지는 자아의 긴장감을 시각화했습니다.
